sábado, 22 de junio de 2013

TERESA BERGANZA

TERESA BERGANZA


21 de junio del año 2013. La gran mezzosoprano recibe un gran homenaje por parte del Teatro Real de Madrid con motivo de su 80 cumpleaños. Muy pocos artistas se merecen tanto este homenaje como esta gran mujer. Con 58 años de carrera y ningún fracaso, creo que estamos ante una de las divas más importantes del bel canto. Cuando me refiero al bel canto no estoy hablando de un estilo de ópera en particular sino del bello canto en general. Como ella dijo en alguna ocasión, su longevidad vocal se debe sobre todo a su inteligencia a la hora de escoger los personajes que su voz demandaba interpretar. Cuando siendo muy joven (unos 25 años aproximádamente) le ofrecieron cantar la traviata y ella se negó, muchos pensaban que estaba loca, sin embargo estaba obedeciendo a su tipo de voz. Al igual que Alfredo Kraus, ella, a lo largo de su dilatada carrera, se especializó en un número reducido de papeles. Los necesarios para que su voz luciera fresca, bella y joven durante todas sus décadas como intérprete. Supo evolucionar al tiempo que se lo pedía su voz. Por ejemplo ella fue una Charlotte fantástica pero cuando supo que la emoción del personaje podía pasarle factura decidió no cantarlo más. Una vez más su inteligencia se impuso como pocas y pocos han sabido hacerlo. Un ejemplo de la ópera Werther está en esta grabación de 1979. No hay palabras que puedan describir la belleza de su canto y sus dotes interpretativas que son igual de importantes a la hora de encarnar un personaje en una ópera. En el vídeo ella interpreta un dúo con Werther (papel que interpreta Neil Shicoff), el aria maravillosa de Charlotte y el final de la obra:


Teresa Berganza siempre ha manifestado cuáles son sus dos grandes pasiones: Mozart y Rossini. Del primero es imposible no serlo y del segundo tampoco porque sus composiciones otorgaban un grado de dificultad vocal tan alto que cuando aparecía alguien capaz de interpretarlas sentías una emoción imposible de olvidar. La Cenerentola, La italiana en Argel, El barbero de Sevilla, Tancredi,... son tantas obras magistrales y la mayoría interpretadas por Berganza siendo fiel a la partitura creada por el compositor. En eso ha sido única. La ópera francesa (como hemos visto en Werther) también la proporcionó grandes triunfos. El ejemplo más claro lo tenemos en Carmen. En alusión a la ópera francesa y Rossiniana aquí van tres ejemplos. De Rossini, el aria cruda sorte de la ópera "la italiana en Argel" y de la ópera francesa, la seguidilla de "Carmen" de Bizet y el aria de la borrachera de "la perichole" de Jacques Offenbach (el que compuso el famoso can can):


Existe unanimidad entre los amantes de la lírica en decir que Teresa Berganza es la mejor Carmen de la que tenemos constancia (porque no sabemos si en el último cuarto de siglo XIX hubo alguna mejor ya que no existe grabación alguna) Cuando muchas mezzosopranos eran brutas, exageradas, bordes... ella supo dar al personaje la esencia gitana que lo hace más real y esa sensualidad que sólo ella supo dar al personaje. Creo que no tengo palabras para describir mejor su Carmen, lo que sí tengo es un vídeo de referencia en el que la vemos cantando la famosa habanera, la canción española que abre el segundo acto y el dúo final. Uno de los mejores y más intensos finales de la historia de la ópera. Y encima con Plácido Domingo haciendo de don José:


Berganza siempre fue muy coqueta, tanto que hasta que no nos enteramos que la homenajeaban por su 80 cumpleaños todos pensábamos que tenía dos años menos. Durante mucho tiempo en sus biografías figuraba 1935 como el año de su nacimiento cuando en realidad tuvo lugar en Madrid dos años antes. La verdad es que tampoco nos importaba porque empezó desde muy jovencita grabando aquellas zarzuelas que dirigía el maestro Ataulfo Argenta que hoy son referentes de nuestro género lírico. Ella en sus recitales, ya sea en España o en el extranjero, siempre defendía nuestra música que además era muy aplaudida en los teatros de medio mundo y puede que del otro medio también. Nunca dejó de cantarla, sobre todo el género chico y la zarzuela castiza. Teresa Berganza siempre manifestó en numerosas ocasiones que "no hay una cantante de ópera más madrileña que yo". Un ejemplo es esta romanza de Rosa, la protagonista de la zarzuela "los claveles" del maestro José Serrano. Y después qué mejor que acabar este capítulo dedicado a ella que con otra pieza de su compositor más trabajado, Rossini, con el aria de la ópera "Tancredi":


Sin duda alguna, una de las más grandes que sin ser mediática figura entre las más queridas de España y estoy seguro que de todos los países que ha pisado y sobre todo de las personas que amamos las grandes y bellas voces de la lírica.

MÚSICA y VERANO

MÚSICA y VERANO

Inauguro este blog dedicado a la música clásica en general (Obras sinfónicas, óperas, zarzuelas,...) con el fin de explorar este fantástico mundo a través de opiniones, vídeos, fotografías, reseñas y muchas cosas más. Muchos dicen que es música selecta y yo opino que es la mayor tontería que existe porque ¿acaso no hay nada más popular que el comienzo de la quinta sinfonía de Beethoven o la donna e mobile de la ópera Rigoletto de Verdi? En fin...

El primer artículo, tema o capítulo del blog lo he titulado "música y verano". ¿Por qué? Muy sencillo, el día internacional de la música coincide con el solsticio de verano, es decir, con la llegada de la estación (para muchos) más alegre, divertida y deseada del año. Son dos acontecimientos destacables y que tienen cosas en común. El verano es la estación que mucha gente dedica a descansar, relajarse del ajetreo del resto del año, divertirse, pasárselo bien, leer un buen libro, disfrutar del campo, el mar, la montaña o simplemente dedicarse a uno mismo, pues bien, la música clásica además de ser el mejor compañero de viaje para cualquiera de estas actividades, también puede convertirse en banda sonora del verano. No hay que recurrir a las melodías facilonas de Georgie Dann y demás. Existen obras que nos transportan a esta estación aunque estemos en otra. Por ejemplo el concierto número dos de la obra de Antonio Vivaldi: "las cuatro estaciones".
Como diría el gran divulgador de la música "selecta" Fernando Argenta, el cura pelirrojo además de haber sido sacerdote y mujeriego fue uno de los máximos exponentes de la música barroca (con permiso de Bach). Su obra "las cuatro estaciones" es una de las creaciones más representativas del barroco y además es algo prodigioso cómo Vivaldi fue capaz de describir a través de la música (y sobre todo con el violín, pura delicia) lo que significa el verano y los elementos que lo caracterizan
El primer movimiento (allegro non molto) nos describe el intenso calor que se respira en verano acompañado por el sonido de los pájaros hasta que son interrumpidos por la llegada del viento huracanado y los llantos del pastor augurando la tormenta que se aproxima.
El segundo movimiento (adagio - presto - adagio) describe el temor justificado del pastor ante la llegada de los truenos que preconizan la tormenta.
El tercer y último movimiento (presto) describe el revolotear de los insectos voladores que huyen de la tormenta que acaba convirtiéndose en una fuerte tempestad.

Para la inmensa mayoría Karajan es el DIRECTOR de orquesta del siglo XX. Yo no opino lo mismo. Primero porque no se puede decir que uno sea mejor que otro ya que ninguno era infalible (recuerdo una versión que dirigió este director de la quinta sinfonía de Beethoven bastante lenta donde, para mi gusto, alargaba demasiado la cuarta nota). Que fue uno de los mejores no lo niego (igual que Abbado, Toscanini, Mehta, Solti,...) Bueno, pues en honor a la verdad he decir que en este vídeo está soberbio dirigiendo a la orquesta filarmónica de Berlín al igual que la violinista Anne Sophie Mutter:


En el verano son muy frecuentes las tormentas normalmente producidas por las fuertes temperaturas, pero cuando desaparecen y sale el sol lo que a muchos les apetece es darse un apacible baño en el río, acudir al mar o incluso dar un pequeño paseo en barca. Pues esto es lo que le apeteció al rey Jorge I de Inglaterra un día de verano de 1717 cuando mandó construir una barcaza para que unos 50 músicos dirigidos por otro imprescindible del barroco: Georg Friedrich Händel, estrenaran navegando por el río Támesis su obra "música acuática". Fue tal el entusiasmo del rey (y largo el recorrido del paseo) que ordenó interpretarla hasta tres veces seguidas. Hoy, en pleno siglo XXI y con los nuevos medios tecnológicos que tenemos a nuestro alcance, deberíamos hacer la prueba. Navegar en barca o sobre una colchoneta de playa con el sonido de la obra de Händel. Estoy convencido de que también repetiríamos.
A continuación un ejemplo de esta maravilla. La obra está compuesta por tres suites, quizás la más popular es la nº1. En este vídeo la orquesta sinfónica de rtve dirigida por el maestro Antoni Ros Marbá interpreta una selección de la suite nº1 de la música acuática de Händel:


Después de la tormenta de verano que se ha producido por la mañana y del paseo en barca o en colchoneta de playa sobre el mar que hemos disfrutado por la tarde, llega la noche y es el turno de las hadas danzantes. Me estoy refiriendo al sueño de una noche de verano que el gran Félix Mendelssohn compuso en 1826. Su idea fue componer solamente la obertura para la obra de Shakespeare, sin embargo 16 años después se decidió a componer la obra completa. De ella destaca sobre todo la famosa marcha nupcial que suena siempre en las bodas (¿también música selecta?)
Para redondear un día perfecto de verano, pasamos del barroco al romanticismo con la obertura del sueño de una noche de verano interpretada por la orquesta sinfónica de rtve dirigida por el maestro francés de origen ruso, Jean Jacques Kantorow:


Ha llegado el verano. Son tres meses al año sin embargo la música está presente los 365 días porque permanece inmortal que para eso los grandes compositores supieron alcanzar la eternidad.